Herramientas de transformación por medio de las artes creativas

Programa

Herramientas de transformación por medio de las artes creativas

Escuela Experimental de Artes y Humanidades
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Herramientas de transformación por medio del arte

Las Terapias de las Artes Creativas emergen a nivel profesional, a mediados del siglo XX en Europa y los Estados Unidos de América simultáneamente. Inicialmente, surgieron como un movimiento de artistas de diferentes disciplinas que buscaban utilizar el arte como medio de comunicación, reparación y agenciamiento con diferentes poblaciones. Actualmente, estas modalidades terapéuticas son reconocidas formalmente como profesiones de la salud a nivel internacional y están guiadas por estándares de formación específicos.

De esta manera, Las Terapias de las Artes Creativas es el nombre general que cobija las siguientes cinco profesiones en el área de la salud mental: Arte Terapia, Danza/Movimiento Terapia, Dramaterapia, Musicoterapia y Terapia de Artes Expresivas. Bajo este contexto, tienen como premisa fundamental que el proceso de creación, debidamente acompañado por un experto, facilita una experiencia terapéutica. Se diferencian de la terapia verbal tradicional en cuanto a que valoran y utilizan la metáfora y el simbolismo del lenguaje creativo en la identificación del mundo interno y su expresión. La aplicación de estas cinco profesiones abarca el campo educativo, clínico, artístico y comunitario con diversas poblaciones tanto a nivel individual como grupal. Este programa brinda herramientas creativas, informadas por dichas profesiones para su aplicación en programas sociales.

Los programas de formación académica en las Terapias de las Artes Creativas duran entre dos y cuatro años, a nivel de posgrado y maestría en el exterior. En Colombia, desafortunadamente no contamos aun con dichos programas de formación aun cuando el clima sociopolítico es idóneo para aprovechar sus herramientas de intervención y desarrollo a nivel individual y grupal. Sin embargo, la historia del país contiene muchos ejemplos significativos en donde el arte está vinculado con la salud y el bienestar. Con este Programa -el primero fundamentado en las Terapias de las Artes Creativas en el país-, se abre un camino académico importante que busca dar a conocer estas profesiones y preparar el terreno para sus profesionalizaciones en el futuro.

Este programa, como los demás programas de la Escuela Experimental de Artes y Humanidades, certificará 2 créditos de Educación Continua a aquellos estudiantes que hayan asistido como mínimo al 85% de sesiones programadas y que aprueben los tres cursos que conforman el programa según los criterios académicos definidos por la Facultad de Artes y Humanidades.

Estos créditos podrán ser homologados en la Facultad de Artes y Humanidades, para lo cual se debe tener en cuenta:

  • Para homologar los créditos el estudiante deberá ser admitido en algún programa regular de la universidad y cumplir con el Reglamento de Homologación y Validación de Materias vigente al momento de realizar la solicitud.
  • La participación o certificación de los créditos no garantiza la admisión a programas regulares de la Universidad.
  • Para los estudiantes que cumplan con el 85% de asistencia y que no aprueben el programa, se otorgará un certificado de participación (sin créditos).

Este es un programa compuesto por los siguientes cursos que podrás tomar en conjunto o por separado.

¡Inscribe el programa completo!

Herramientas desde la Terapia de las Artes Expresivas

Herramientas desde la Terapia de las Artes Expresivas

Inicio:

17 de octubre de 2020

Universidad de los Andes, Sede Centro.
Herramientas desde la Danza Movimiento Terapia

Herramientas desde la Danza Movimiento Terapia

Inicio:

01 de agosto de 2020

Universidad de los Andes, Sede Centro.
Herramientas desde el Arte Terapia

Herramientas desde el Arte Terapia

Inicio:

18 de abril de 2020

Universidad de los Andes, Sede Centro.

Dirigido a

Personas graduadas con título profesional, licenciatura o técnico; de todas las áreas del conocimiento especialmente aquellos que trabajan como docentes, con minorías, grupos sociales vulnerables, víctimas del conflicto armado, entre otros. Los participantes de este programa son personas interesadas en las diversas modalidades del arte como medio de indagación y expresión personal, familiar, comunitaria o social.

Para cursar este Programa no se requiere ninguna experiencia ni experticia en el campo de la creación ni del movimiento corporal.

Objetivos

  • El participante obtendrá herramientas creativas para la aplicación en contextos sociales informadas por tres modalidades de las Terapias de las Artes Creativas.
  • Cada participante aplicará lo aprendido para ahondar en procesos personales o procesos sociales a partir del arte.
  •  Luego de formar parte de un espacio académico abierto y reflexivo, cada participante podrá construir conocimiento respecto a los propios quehaceres y maneras de habitar el mundo desde el ámbito creativo.

Metodología

  • Cada clase tiene un diseño específico de acuerdo al tema del módulo y los objetivos académicos con alto contenido práctico. Habrá componentes teóricos y bibliografía que los acompañe, aun cuando el énfasis estará puesto en las experiencias vivenciales desde la creación y el movimiento corporal. La experiencia personal y las interacciones grupales tendrán prevalencia, por lo cual es necesaria una disposición abierta y receptiva para ser parte activa del proceso del grupo. El énfasis estará puesto en el proceso creativo y el significado personal más que en el producto estético. Las técnicas y las críticas -usualmente asociadas al mundo del arte- no tendrán protagonismo, pues lo que se busca es potenciar la conexión con lo creativo y el mundo interior más que lograr un resultado específico a nivel visual. El participante se verá involucrado en actividades creativas y artísticas como el dibujo y la pintura, pero sus habilidades en estos campos NO definen el aprendizaje ni la experiencia, dichas actividades forman parte de un medio para lograr los objetivos del programa. 
  • Los materiales requeridos durante las sesiones de taller están incluidos en el costo del Programa. La gran mayoría de los materiales son sencillos y de fácil acceso (crayolas, lápices de colores, arcilla, pinturas, etc.), y han sido escogidos a conciencia por cada uno de los docentes de acuerdo a los objetivos puntuales de su curso. Para cursar este Programa no se requiere ninguna experiencia ni experticia en el campo de la creación ni del movimiento corporal. 
  • Este Programa NO forma terapeutas. Sin embargo, el Programa se basa en una educación experiencial y cuenta con un alto contenido emocional al que algunas personas pueden ser susceptibles. El programa NO ofrece un espacio terapéutico individual ni grupal, por lo que es recomendable que las personas que asistan tengan estabilidad emocional para hacerse cargo de sus propios procesos emocionales.
  • Este programa tendrá evaluaciones, pruebas y talleres. Además del trabajo en las sesiones presenciales, se espera que los estudiantes desarrollen actividades complementarias de trabajo individual.

Contenido

  • Curso Herramientas desde el Arte Terapia. 18 de abril al 11 de julio. Sin clase el 13 de junio. Incluye módulos:
    • Introducción al uso de las Artes Creativas en el Contexto Social y Educativo.
    • Desbloqueo de la Creatividad: Fluidez en el Arte y en la Vida.
    • El Lugar del Arte en lo Colectivo.
  • Curso Herramientas desde la Danza Movimiento Terapia (DMT). 1 de agosto al 26 de septiembre. Sin clase el 15 de agosto. Incluye módulos:
    • El Cuerpo en Psicoterapia.
    • Movimiento Corporal y Libertad Expresiva.
  • Curso Herramientas desde la Terapia de las Artes Expresivas. 17 de octubre al 28 de noviembre. Sin clase el 14 de noviembre. Incluye módulos:
    • Autorretrato Intermodal: Voz, Cuerpo, Imagen.
    • Arte con Poblaciones Vulnerables.

Profesores

  • Andrée Salom
  • Ana María Melani
  • María Reyes López
  • María Andrea García
  • Carolina Saavedra
  • Mariana L. Osorio

Condiciones

Eventualmente la Universidad puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el programa. En este caso el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere.

La apertura y desarrollo del programa estará sujeto al número de inscritos. El Departamento/Facultad (Unidad académica que ofrece el curso) de la Universidad de los Andes se reserva el derecho de admisión dependiendo del perfil académico de los aspirantes.