Taller de Fotografía de Estudio
Este taller busca que el estudiante aprenda a trabajar dentro del contexto del estudio fotográfico para realizar propuestas visuales creativas, donde se trabaja bajo condiciones controladas de iluminación y puesta en escena con modelo. El taller iniciará con el estudio de los tipos de luz (flashes y luz continua) que se pueden manejar en el estudio para crear diferentes esquemas de iluminación para entender como esta se comporta y afecta el sujeto fotografiado (modelo y objeto). Adicionalmente el taller abordará estrategias relevantes para el trabajo con modelo donde la dirección y la puesta en escena en combinación con los esquemas de luz y la dirección de arte, conducen a que el estudiante realice propuestas fotográficas alrededor del retrato.
Este curso hace parte del programa Programa Fotografía: cuerpo, espacio y visión. Ver más aquí.
Dirigido a
Este taller está dirigido a todas las personas que deseen tomar programa completo en el campo de la fotografía que le permita al estudiante conocer desde las herramientas tradicionales de la fotografía hasta las contemporáneas. No se requiere tener conocimientos previos en el campo de la fotografía.
Objetivos
- Brindarle al estudiante la posibilidad de ampliar su visión y plasmarla en una imagen fotográfica.
- Aproximar al estudiante a la fotografía digital y a su edición en programas como Photoshop.
- Conocer las posibilidades de tomar fotografías dentro de un estudio fotográfico con modelos y objetos.
- Conocer las funciones y particularidades de la luz en el estudio fotográfico.
- Aprender a manipular los equipos necesarios para la buena toma de fotografías en estudio como equipo de grip, modificadores de luz, entre otros.
- Aprender las herramientas digitales necesarias para la posproducción de una imagen fotográfica de estudio.
- Conocer las etapas de preproducción, producción y posproducción y ponerlas en práctica.
Metodología
El taller está enfocado en la práctica. Al inicio de las sesiones se le ofrecerá al estudiante las herramientas teóricas que se pondrán en práctica en la segunda parte de la sesión, en el laboratorio o en las salidas de campo. Habrá trabajo en laboratorio, a donde el estudiante debe llevar su propia bata, habrá un trabajo de edición en computador con compañía del profesor, así como visitas al estudio de fotografía y salidas de campo.
Se le sugiere al estudiante que cuente con su propia cámara análoga y digital para las sesiones prácticas.
Contenido
- Historia del retrato y sus derivados actuales (Fotografía editorial y de moda).
- Luz continua (Tungsteno).
- Luz de flash (Flashes de cámara y de estudio).
- Exposímetro externo.
- Modificadores de Luz (Difusores, Sombrillas, Soft Boxes, Banderas, Reflectores, Flex, Honeycombs, Beauty Dish, Filtros de color.).
- Equipo de grip (Lightstands, Trípodes, Soportes, Grua, Brazos y Ganchos.).
- Esquemas básicos y avanzados de iluminación.
- Luz continua vs. luz de flash (Luz ambiente, Tungsteno, Fluorescente, Flash).
- Luz directa - Luz reflejada - Luz suavizada.
- Esquemas de luz (Principal, relleno, luz de separación.).
- Dirección de modelos.
- Dirección de arte básica.
- Planeación de sesiones fotográficas (Preproducción, Producción y Posproducción.).
Profesores
Condiciones
Eventualmente la Universidad puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el programa. En este caso el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere.
La apertura y desarrollo del programa estará sujeto al número de inscritos. El Departamento/Facultad (Unidad académica que ofrece el curso) de la Universidad de los Andes se reserva el derecho de admisión dependiendo del perfil académico de los aspirantes.
