Fotografía de alimentos y food styling
En este taller se proporcionarán herramientas esenciales para comprender la fotografía de alimentos desde un punto de vista comercial, editorial y estético. Abordaremos algunas técnicas básicas del food styling como disciplina complementaria en la producción de imágenes de alto impacto. Exploraremos diferentes estilos capaces de transmitir sensaciones y emociones, utilizando las técnicas más efectivas del medio.
El taller abarcará técnicas intermedias y avanzadas necesarias para la captura de alimentos en contextos editoriales y comerciales. También realizaremos un análisis histórico de la evolución de la fotografía de alimentos, desde sus inicios hasta las tendencias más actuales.
A lo largo del taller, se abordarán conceptos fundamentales de composición, teoría del color, iluminación natural vs. artificial y storytelling, los cuales permitirán construir narrativas visuales coherentes y atractivas en torno a los alimentos.
Al finalizar el taller, los estudiantes sabrán cómo trabajar con diferentes tipos de alimentos, props y settings, comprendiendo el uso de diversos equipos fotográficos (cámaras, lentes, accesorios), configuraciones de iluminación y técnicas de postproducción, al igual que los roles dentro de una producción fotográfica. Estos conocimientos les permitirán crear imágenes que resalten la belleza y la esencia de los alimentos, adaptándose a distintas necesidades y contextos.
Dirigido a
Este taller está dirigido a personas con conocimientos previos en fotografía que desean especializarse en fotografía de alimentos. Es ideal para fotógrafos de diversos géneros, chefs, emprendedores del mundo gastronómico, creadores de contenido, especialistas en marketing, otros profesionales interesados en aplicar este conocimiento en su desarrollo creativo y profesional.
Objetivos
- Comprender los fundamentos de la fotografía de alimentos a través de los principios básicos de composición, iluminación y uso de color.
- Entender las tendencias actuales del mercado y cómo incorporarlas en el trabajo y en un estilo propio.
- Identificar las diferencias entre una producción de fotografía comercial y editorial.
- Aprender esquemas de iluminación natural y artificial para resaltar texturas, formas y colores de los alimentos.
- Aprender técnicas básicas de food styling: adecuar y preparar alimentos que se vean atractivos frente a la cámara.
- Explorar enfoques y estilos creativos en la fotografía de alimentos.
- Desarrollar un proceso de edición, postproducción y flujo de revelado digital.
- Desarrollar un portafolio profesional de 8-10 imágenes.
Metodología
Este es un taller práctico que combina sesiones teóricas y ejercicios diseñados para explorar los fundamentos y técnicas avanzadas de la fotografía de alimentos.
En las sesiones teóricas, se revisará la evolución de la fotografía de alimentos, abordando su historia, estilos destacados y tendencias actuales.
Las sesiones prácticas cubrirán principios esenciales de composición, iluminación, color y storytelling. Los estudiantes aprenderán a crear historias o series fotográficas a partir del mismo producto, capturando aspectos como el proceso, el movimiento, elementos humanos, y exaltando detalles o close-ups de texturas, entre otros.
Asimismo, estarán orientadas al desarrollo de habilidades técnicas en el uso de cámaras digitales semiprofesionales y profesionales, así como de accesorios específicos para la fotografía de alimentos, tales como reflectores, fondos, props y luces artificiales. Estas prácticas incluirán la manipulación y el food styling, desde su preparación hasta su presentación final en el set.
Cada sesión abordará una temática específica, permitiendo a los estudiantes comprender los roles dentro de una producción y aplicar los conceptos técnicos y creativos a través de ejercicios prácticos variados.
Se realizarán revisiones grupales (sesiones de crítica) de las imágenes tomadas por los estudiantes en sesiones previas, fomentando la retroalimentación constructiva para el perfeccionamiento de técnicas y la evolución de su estilo personal.
Contenido
- ¿Qué es la fotografía de alimentos? Su evolución y contexto actual
- Introducción técnica al equipamento usado en fotografía de alimentos
- Introducción a la iluminación natural
- Técnicas de composición
- Introducción a la Post producción
- Técnicas de composición cenital, frontal, ¾
- Temas para práctica estudiantes
- Repostería /panes
- Bebidas frías o calientes
- Helados
- Hamburguesas/ sánduches
- Ensaladas
Profesores
Condiciones
Eventualmente la Universidad puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el programa. En este caso el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere.
La apertura y desarrollo del programa estará sujeto al número de inscritos. El Departamento/Facultad (Unidad académica que ofrece el curso) de la Universidad de los Andes se reserva el derecho de admisión dependiendo del perfil académico de los aspirantes.
