Distribución de lo sensible: estrategias poéticas de la curaduría
¨La relación entre escritura y curaduría no es necesariamente obvia, ni tiene que ser como estamos acostumbrados a verla: un curador aparentemente explica un conjunto de manifestaciones y sus conexiones una vez ha creado ya un guion curatorial. Pienso la escritura como una herramienta para ver, para descubrir vínculos poéticos que antes no habíamos pensado, y en ese sentido, ampliar el campo de lo visible y de lo posible. En ese sentido es una herramienta transversal para producir pensamiento y que se encuentra en todas las fases del proceso curatorial.
Hay ciertas ideas poéticas que para mí se han convertido en herramientas para construir lugares de enunciación tanto para escribir como para curar una exposición, un libro o un programa público. ¨
Ericka Flórez
Este taller tiene como objetivo principal compartir con los estudiantes 8 conceptos o estrategias poéticas claves para poner en cuestión ideas preconcebidas tales como: una exposición de arte o una obra de arte es la representación o la puesta en escena de un tema; y, hacer una exposición es lo mismo que hacer un libro o escribir un texto.
Al usar la escritura como un aliado para descubrir aquello que no sabíamos que sabíamos, el curso ofrece ejercicios que privilegian los vínculos sensibles entre los materiales con los que trabajaremos, el análisis de los gestos corporales, y buscaremos pensar la creación de una experiencia como una composición musical y coreográfica que afecta los sentidos del espectador.
Este curso forma parte del Programa Herramientas para la práctica curatorial.
Este curso hace parte del programa Prácticas curatoriales contemporáneas. Ver más aquí.
Dirigido a
El curso está dirigido a artistas, montajistas y gestores culturales, historiadores del arte, profesionales formados en las ciencias sociales. Personas que trabajen en el campo museológico, en galerías de arte, en archivos, bibliotecas, colecciones públicas y privadas y cualquier persona interesada en comprender y profundizar en el conocimiento de las prácticas curatoriales contemporáneas sin importar su formación o experiencia.
Objetivos
-Comprender las obras de arte como fuerzas, intensidades y ritmos, no solo como representaciones de temas.
-Proponer conexiones que incluyan los vínculos temáticos y discursivos de un grupo de obras, pero que los excedan. Pensar la experiencia sensorial que cada obra permite e imaginar el modo de interpelación que la potenciaría.
-Analizar algunas estrategias artísticas que consisten en intervenciones mínimas en el espacio (adentro y fuera del museo) y cómo estas se convierten en potentes guiños y modos de interpelación para el espectador.
-Sensibilizar la escucha del espacio físico y discursivo.
Metodología
Durante cada sesión se realizará un ejercicio en clase para desplegar las posibilidades de la escritura como herramienta curatorial. Para cada sesión se asignará una lectura (o una película) que buscará dar contexto y enriquecer las reflexiones.
Contenido
1: El gesto es el mensaje
2: Conexiones ilegales y sensibles
3: Intervenciones mínimas: guiños potentes
4: Escuchar el espacio
5: Distribución de lo sensible
6: ¿Qué clase de dispositivo es el cubo blanco?
7: ¿Es una exposición, un producto editorial, un podcast, un programa público o una conferencia performance?
8: Ensayo curatorial
Profesores
Condiciones
Eventualmente la Universidad puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el programa. En este caso el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere.
La apertura y desarrollo del programa estará sujeto al número de inscritos. El Departamento/Facultad (Unidad académica que ofrece el curso) de la Universidad de los Andes se reserva el derecho de admisión dependiendo del perfil académico de los aspirantes.
