Profesor Asociado y director del departamento de Historia del arte de la Universidad de los Andes. Sus publicaciones exploran el uso y función de la imagen sagrada en diversos territorios de la Monarquía hispánica durante los siglos XVI y XVII. En sus investigaciones ha prestado un interés especial por una metodología interdisciplinaria, evaluando la manera en la que diversos tipos de fuentes literarias condicionan la cultura visual de la época. Es autor del libro Destrucción y culto (2021).

Ph.D es Profesora Asociada en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Los Andes, Bogotá, Colombia. Sus áreas de investigación incluyen historia del arte latinoamericano y Surrealismo en el Caribe. Actualmente es editora de la revista H-Art: historia, teoría y crítica del arte. Es miembro fundador del Comité Colombiano de Historiadores del Arte (CCHA). Recibió la beca Connecting Art Histories de la Getty Foundation, Los Ángeles. Ha sido profesor/investigador visitante en Apexart, Nueva York, el Getty Research Institute, Los Ángeles y en el doctorado de Historia del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. Sus publicaciones incluyen: “Seascapes and Blue Lobsters: Surrealism in the Colombian Coast” en Surrealism Beyond Borders, Metropolitan Museum of Art, Yale University Press; Redes intelectuales: arte y política en América Latina, Universidad de los Andes; “Capturing the Marvelous: Surrealism and Experimental Cinema in Latin America” en Conscious Hallucinations ed. Michael Farin: Filmic Surrealism; André Breton’s Anthology of Freedom: The Contagious Power of Revolt en Surrealism in Latin America: Vivísimo Muerto. Ed. Rita Eder, Traducir la imagen: transculturación en el arte Colombiano, Universidad de Los Andes; Latin America Beyond Lo real maravilloso: Lam, Surrealism and the Créolité Movement, LAP Lambert, Saarbrücken, Displaced: Contemporary Art from Colombia, Glynn Vivian Gallery, Swansea, UK /Universidad de Los Andes.

Verónica Uribe Hanabergh es Maestra en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Australia. Actualmente se dedica a la docencia, la investigación y la creación plástica. Es Doctora en Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona (2009). Es profesora asociada del pregrado de Historia del Arte de la Universidad de Los Andes en Bogotá, Colombia y entre el 2017 y el 2021 se desempeñó como directora del Programa de Historia del arte de la misma Universidad. Ha publicado tres libros: -El arte del fragmento: el origen del boceto como expresión estética (Barcelona: Erasmus Ediciones, 2012) -El pintor-viajero. Exploración y pintura en la creación moderna. (Barcelona: Erasmus Ediciones, 2013) - Tarabitas y cabuyas: la representación del puente en el arte en Colombia durante el siglo XIX. (Bogotá: Ediciones Uniandes, 2016) Es colaboradora en los aportes sobre arte europeo del libro de Beatriz González, Manual de arte del siglo XIX en Colombia (Bogotá: Ediciones Uniandes,2013). Este libro ganó en el 2014 el Premio Julio González Gómez de las Becas de Estímulos de la Secretaría Distrital de Recreación y Deporte de Bogotá. Además, ha sido premiada con prestigiosas becas por parte del Paul Mellon Center for British Art de Londres, el Yale Center for British Art de New Haven, la Terra Foundation for American Art y el Getty Research Institute. Su trabajo de investigación se centra en estudios sobre el paisaje del siglo XIX, enfoques ecológicos hacia la historia del arte, arte y patrimonio, viajes y viajeros y la revisión del pasado prehispánico en el siglo XIX en Colombia.