El arte del grabado japonés ukiyo-e

Curso

El arte del grabado japonés ukiyo-e

Centro del Japón, Dirección de Internacionalización
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El arte del grabado es uno de los temas más interesantes del arte japonés. Durante período Edo (1615-1868) florecieron en las grandes ciudades los negocios editoriales, que publicaban libros ilustrados y estampas para la diversión y el ocio de las clases medias urbanas, como los artesanos y los comerciantes. Gracias al desarrollo técnico del grabado xilográfico en color, las estampas de ukiyo-e permitieron difundir los diseños de magníficos artistas, como Utamaro, Hokusai o Hiroshige. Las geishas más célebres, los actores de teatro más famosos y los paisajes preferidos de los japoneses de la época fueron inmortalizados en estas estampas. El ukiyo-e tuvo una gran difusión y e influencia fuera de Japón debido su coleccionismo en Europa y América desde la segunda mitad del siglo XIX. En nuestros días consideramos el ukiyo-e como uno de los grandes logros de la cultura japonesa y una de las grandes aportaciones de Japón al arte contemporáneo por su influencia en los artistas del siglo XIX, XX y XXI en todo el mundo.

Dirigido a

Público general interesado en la cultura japonesa. Profesores y estudiantes de Ciencias Sociales, Humanidades, Bellas Artes y Diseño.

Objetivos

  • Conocer las claves del grabado japonés ukiyo-e, de manera histórico como también técnicas y artísticas. 
  • Conocer los principales temas de grabado japonés, que estaban relacionados con el ocio de las clases medias urbanas de Japón desde el siglo XVII al siglo XX. 
  • Conocer a los grandes genios del arte del grabado japonés, como Utamaro, Hokusai, Hiroshige y otros, que son nombres fundamentales para tener una visión universal de la Historia del Arte. 
  • Reconocer la influencia del arte japonés en el arte contemporáneo y actual, gracias a la presentación del fenómeno del japonismo y neo-japonismo.

Metodología

Las clases se desarrollan fundamentalmente a través de metodologías activas centradas en el participante, por medio de sesiones asistidas por tecnología a través de la herramienta de Zoom. Previamente a cada una de las sesiones, se distribuirá material de lectura a los estudiantes para que se familiaricen con los temas a tratar. 

Cada sesión estará dividida en tres momentos: el primero, en donde los estudiantes podrán preguntar sobre las lecturas o comentar las mismas, al igual que el profesor buscará que los estudiantes relacionen las lecturas con conocimientos previos, tales como series de televisión, películas o libros. En un segundo momento, en donde el profesor ofrecerá una exposición del tema a desarrollar (clase magistral) con apoyos audiovisuales. Finalmente, en un tercer momento, se abrirá un espacio de discusión y resolución de preguntas.

Finalmente, las clases cuentan con abundante información e imágenes, las cuales tendrán el apoyo en el material didáctico creado por el profesor: 

https://live.eventtia.com/es/elartedelgrabadoukiyo-e/Presentacion

Contenido

Sesión nº 1:

  • Principios esenciales del arte japonés.

Sesión nº 2:

  • Definión de ukiyo-e.
  • Contexto histórico: La historia de Japón en los períodos Edo (1615-1868) y Meiji (1868-1912).

Sesión nº 3:

  • La xilografía japonesa o mokuhanga: Principios técnicos del grabado popular en madera.
  • Principales temas o géneros: Las mujeres hermosas, los actores de kabuki, los guerreros, los paisajes, el terror y el humor.

Sesión nº 4:

  • Principales artistas a lo largo de la historia del ukiyo-e del período Edo: Moronobu, Harunobu, Utamaro, Sharaku, Toyokuni, Kunisada, Hokusai, Hiroshige y otros.

Sesión nº 5:

  • Principales artistas a lo largo de la historia del ukiyo-e de la era Meiji: Kuniyoshi, Yoshitoshi, Kunichika, Chikanobu, Toshikata, Gekko y otros.

Sesión nº 6:

  • La influencia del grabado japonés en la Historia del Arte universal: El fenómeno del Japonismo y el Neo-japonismo.

Profesores

David Almazán Tomás

Profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza (España). Licenciado en Historia del Arte por esta misma Universidad (Premio Extraordinario de Licenciatura, 1997) y Licenciado en Antropología (UNED), defendió en el año 2000 su tesis doctoral Japón y el Japonismo en las revistas ilustradas españolas (1870-1935). Imparte docencia en la Universidad de Zaragoza en el Grado de Historia del Arte, el Máster de Estudios Avanzado en Historia del Arte y el Máster propio de Estudios Japoneses. Ha publicado numerosos libros y artículos sobre temas relacionados con Japón y el Japonismo, en especial en el ámbito del arte y ha participado en congresos internacionales y nacionales (fundamentalmente los organizados por el Comité Español de Historia del Arte, la Asociación de Estudios Japoneses en España y la Asociación Española de Estudios del Pacífico). Ha publicado más de medio centenar de publicaciones científicas, mayoritariamente dedicadas al arte japonés y a sus relaciones con España y el Japonismo. Es miembro investigador de varios proyectos de investigación. Asimismo, es miembro del grupo de investigación Japón (Gobierno de Aragón), presidente de la Asociación Cultural “Aragón-Japón” y socio de la Asociación Española de Estudios del Pacífico y la Asociación Española de Estudios Japoneses.

Condiciones

Eventualmente la Universidad puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el programa. En este caso el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere.

La apertura y desarrollo del programa estará sujeto al número de inscritos. El Departamento/Facultad (Unidad académica que ofrece el curso) de la Universidad de los Andes se reserva el derecho de admisión dependiendo del perfil académico de los aspirantes.