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TallerBogotá - Sede Centro (Cra.1 # 18a - 12)Presencial26 - 50 horasCurso AbiertoArtes y HumanidadesArteArteAdultos
Pintura y abstracción: forma, color y contenido
Este taller propone un recorrido vivencial y reflexivo hacia la pintura abstracta, combinando la exploración técnica con el desarrollo personal y creativo. A través de ejercicios prácticos, referentes históricos y experimentaciones con materiales, los participantes aprenderán a construir un lenguaje pictórico propio, reconociendo la abstracción no como un estilo, sino como una forma de pensar y sentir la pintura.
Exploraremos los principales tipos de abstracción que han transformado la historia del arte y el diseño y que expanden los límites de la forma y el gesto. Conoceremos sus fundamentos, intenciones y técnicas para comprender cómo cada enfoque abre puertas distintas a la creación personal.
El taller integra la abstracción desde múltiples dimensiones del ser humano:
- Psicológica, para comprender cómo la mente procesa y transforma las imágenes internas.
- Emocional, para acceder a la carga afectiva del color, la línea y la gestualidad.
- Lógica y estructural, para trabajar la composición, las relaciones espaciales, secuencias y ritmos visuales.
- Intuitiva y corporal, para desarrollar una pintura más espontánea, fluida y conectada con el movimiento propio.
- Conceptual, para crear obras que nacen de ideas o procesos, más allá de la representación.
- Sensorial, a través de la exploración material, el gesto y la textura.
La base fundamental de este taller es una invitación a experimentar sin miedo, a observar de maneras diversas, a descubrir la potencia expresiva del color y la forma, y a permitir que la abstracción se convierta en un camino de descubrimiento personal y creativo.