Nihonga y ukiyo-e: imágenes del japón de los periodos edo y meiji

El curso explora el mundo de la imagen japonesa a través de dos de sus manifestaciones artísticas más significativas: el ukiyo-e del período Edo (1603–1868) y la pintura nihonga, nombrada y desarrollada durante el período Meiji (1868–1912), pero basada en tradiciones pictóricas cultivadas a lo largo de los siglos anteriores. Desde la perspectiva de la historia visual de Japón, a lo largo del curos se examinan las transformaciones políticas, sociales y culturales que marcaron la transición entre ambos períodos y se analiza cómo las imágenes construyen las experiencias y el imaginario de la sociedad japonesa. En primer lugar, se estudia el surgimiento del ukiyo-e como expresión visual de la cultura urbana de los chōnin (artesanos y comerciantes) y del llamado “mundo flotante”, así como el desarrollo de las técnicas de impresión xilográfica que permitieron la difusión masiva de estas imágenes. En segundo lugar, el curso aborda la aparición de nihonga como respuesta a los procesos de modernización y apertura internacional de Japón durante el período Meiji, destacando los esfuerzos por revisar la tradición pictórica japonesa. A través del estudio de artistas representativos de ukiyo-e, de nihonga y de las tradiciones pictóricas que sirvieron de fundamento para este, el curso pone en diálogo distintas concepciones de la imagen para explorar continuidades, rupturas y procesos de redefinición de la identidad visual y artística japonesa. Las herramientas histórico-contextuales y simbólicas se combinan con la lectura y discusión de textos académicos para robustecer la mirada analítica de las obras. Se parte de fuentes y recursos japoneses,  para entender Japón desde sí mismo, pero con la intención de servir como fundamento para comprender tanto la influencia del ukiyo-e en el arte moderno de otras geografías como los debates sobre tradición, modernidad e identidad cultural en Japón y Asia contemporánea.