Fundamentos de la edición de video
En la actualidad, el medio audiovisual se ha convertido en una herramienta indispensable de la comunicación digital y el entretenimiento. Sea con fines artísticos, informativos y comerciales, este permite construir narrativas y mensajes que atrapan a su audiencia y despiertan emociones. Este curso-taller se enfoca en el paso final de la construcción de dicho contenido audiovisual: la edición. Más que un requisito técnico, esta etapa fundamental cimienta la forma como se cuenta la historia, y es la responsable de estructurar una comunicación clara y emocionalmente cautivante. Así, el curso presenta los conceptos y teorías básicas de la edición de video y sonido, a la par con su aplicación real y práctica en Adobe Premiere Pro y Audacity. De esta forma, se explora el arsenal de herramientas a la disposición del editor al momento de decidir cómo contar una historia audiovisual.
Dirigido a
Profesionales en diseño, comunicación social, periodismo, arte o áreas afines que estén interesados en la creación de piezas audiovisuales con fines profesionales. El curso aborda la edición de video dirigida a principiantes, por lo que no se requiere un conocimiento previo en el campo.
Objetivos
Al finalizar el curso, el estudiante estará en capacidad de componer piezas audiovisuales a partir de clips de video, audio e imágenes estáticas, con el fin de comunicar una historia, mensaje o idea. Conocerá las teorías y conceptos básicos de la edición profesional de video y tendrá un conocimiento intermedio del uso de Adobe Premiere Pro como herramienta de montaje y edición. Este curso no sólo le permitirá aplicar la teoría para dar forma a piezas audiovisuales, sino que también sentará las bases necesarias para que pueda continuar aprendiendo esta disciplina. Adicionalmente, el estudiante tendrá un conocimiento básico de la edición de sonido en Audacity, el cual le permitirá manipularlo con fines audiovisuales para complementar la imagen en movimiento y así aprovechar su potencial narrativo conjunto.
Metodología
Este es un curso teórico-práctico que aborda los fundamentos de la edición de video de forma aditiva. Cada sesión está enfocada en un tema distinto, el cual se suma a las herramientas que tendrán los estudiantes para manejar el medio.
Para familiarizarse con cada tema, la clase se divide en tres momentos: se inicia con una presentación en la cual el profesor explica el tema a abordar a partir de los conceptos y teorías básicas pertinentes, junto con ejemplos de cómo estas se han aplicado en el cine, televisión y publicidad. Seguidamente, se da una demostración práctica del tema haciendo uso de Adobe Premiere Pro o Audacity. Por último, se da paso a un tercer momento de práctica, en el cual el profesor propone un ejercicio que se desarrolla de forma individual durante el tiempo de clase, para así afianzar el uso de las herramientas y resolver dudas.
El curso se llevará a cabo de forma virtual sincrónica a través de la herramienta Zoom y se tendrá un repositorio en Sicuaplus. Cada estudiante debe tener acceso al software del curso (Adobe Premiere Pro cc 2019 o mayor, Audacity 2.3.3 o mayor) y a una conexión de internet para participar de las sesiones virtuales. El profesor les dará acceso a un repositorio virtual donde encontrarán el material para desarrollar los ejercicios en clase.
Contenido
I. Introducción (clase #1):
a. Teoría:
i. Etapas de la producción audiovisual.
ii. El rol del editor.
iii. La premisa narrativa.
iv. Terminología.
b. El video: de análogo a digital.
i. ¿Qué es un video?
ii. Luz y exposición.
iii. Tamaño y resolución.
iv. Tiempo y fotogramas por segundo.
v. Formatos, peso y compresión.
c. Introducción a Premiere Pro.
i. Proyectos.
ii. Secuencias.
iii. Interfaz.
iv. Herramientas.
v. Importar archivo.
II. Montaje (clase #2, #3 y #4):
a. Teoría.
i. El corte.
1. ¿Por qué funcionan los cortes?
2. La función del corte.
3. ¿Qué es un mal corte?
4. Cortes básicos.
a. Plano/Contraplano.
b. Acción/Reacción.
c. Insertos y detalles (Cutaways).
d. Subjetivas (POV).
ii. Proceso de edición en dos. etapas.
1. Rough cut.
a. Objetivo: claridad narrativa.
b. Continuidad visual y sonora.
i. Continuidad de la acción
ii. Continuidad de dirección/trayectoria.
iii. Continuidad de eje.
1. Regla de los 180º.
2. ¿Cómo cruzar la línea?
iv. Continuidad de la mirada.
v. Continuidad de cuadro.
vi. Continuidad de forma.
vii. Continuidad de énfasis (falso plano secuencia).
2. Fine cut.
a. Objetivo: énfasis dramático.
b. Timing.
c. Ritmo.
d. Murch: la regla de 6 prioridades para definir un buen corte.
e. Cortes discontinuos.
i. Discontinuidad de posición/información.
ii. Jump cut.
iii. Cruzar la linea de 180º.
b. El montaje en Premiere Pro.
i. Línea de tiempo.
ii. Formas de cortar/insertar.
iii. Capas de video y de sonido.
iv. Links.
v. Títulos y gráficos.
vi. Montaje por secuencias
c. Exportar video.
i. ¿Qué es exportar?
ii. Panel de exportación.
iii. Presets y codecs.
iv. Adobe Media Encoder.
v. Exportar fotogramas.
III. Efectos básicos. (clase #5)
a. Teoría.
i. Objetivos narrativos de los efectos:
1. Avanzar el relato.
2. Comunicar diferentes significados visuales.
3. Evidenciar sensaciones subjetivas.
ii. Cortes y transiciones por efectos:
1. Disolvencias.
2. Fundidos a negro/blanco.
3. Fotogramas monocromáticos (Flash frame).
4. Pantalla dividida.
5. Sobreimpresión y opacidad.
6. Wipes
7. Mattes.
b. Aplicación en Premiere Pro.
i. Panel de efectos.
ii. Efectos fijos:
1. Movimiento.
2. Opacidad y blending modes.
3. Time remapping.
iii. Efectos estándar:
1. Transiciones.
2. Tipos de blur.
3. Crop.
4. Noise.
5. Máscaras y capas.
iv. Keyframes: animación de efectos.
v. El uso conjunto de efectos para generar los distintos tipos de cortes vistos en la sección anterior.
IV. Color (Clase #6).
a. Teoría.
i. La emocionalidad del color.
ii. Luz y exposición.
1. Continuidad en iluminación y color.
iii. HSB.
1. Hue.
2. Saturation.
3. Brightness.
b. Aplicación en Premiere Pro.
i. Interfaz de edición de color.
ii. Variables de color.
iii. Corrección de color y colorización.
iv. Capas de ajuste.
V. Sonido (Clase #7).
a. Teoría.
i. La audición vs la visión.
ii. Sonido y continuidad.
1. Ritmo y timing.
iii. Sonido diegético.
1. Sonido sincrónico.
2. Sonido asincrónico.
3. Cualidad del sonido y foley.
iv. Sonido extradiegético.
v. Objetivos y usos narrativos del sonido:
1. Voces que permiten un diálogo continuo en medio de cortes que muestran la reacción de los interlocutores.
2. Analogías sonoras que conectan mundos visuales disímiles.
3. Sonoridades que complementan lo que la imagen no logra contar.
4. Clouse-ups sonoros que enfocan detalles.
5. Sonoridades que enfocan/realzan subjetividades.
6. Sonoridades que dan carácter al contexto.
7. Sonoridades que evocan emociones.
b. Aplicación en Audacity y Premiere Pro.
i. Amplificación y normalización.
ii. Efectos.
1. Reducción de ruido.
2. Filtros.
3. Reverberación.
4. Tono (Pitch).
5. Tempo.
6. Fades.
iii. Formatos y compresión.
iv. Montaje y sincronización.
VI. Cierre del curso.
a. Recapitulación de temas.
b. Errores de edición comunes para tener en cuenta.
i. Perdidas en continuidad.
ii. Cortes que cruzan la línea de acción.
iii. Perdida en la línea de la mirada.
iv. Saltos en iluminación, color y forma.
v. Discrepancias entre planos.
vi. Errores en la ecualización del sonido.
Profesores
Condiciones
Eventualmente la Universidad puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el programa. En este caso el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere.
La apertura y desarrollo del programa estará sujeto al número de inscritos. El Departamento/Facultad (Unidad académica que ofrece el curso) de la Universidad de los Andes se reserva el derecho de admisión dependiendo del perfil académico de los aspirantes.
