Fotografía arquitectónica
En este taller se darán herramientas para la comprensión de la fotografía arquitectónica como género y para la representación y construcción de imágenes con poder visual. El taller revisará las técnicas intermedias y avanzadas necesarias para la correcta aproximación a la fotografía de interiores y exteriores, a la vez que se hará una revisión y análisis histórico de las diversas formas de representación arquitectónica desde los inicios de la fotografía hasta nuestros días. Durante este recorrido histórico se revisarán las aproximaciones más convencionales (comerciales y editoriales) pero también otras más experimentales, conceptuales y artísticas que se han dado a lo largo de la historia del medio.
Al finalizar el taller los estudiantes sabrán como hacer registros correctos de distintos tipos de arquitectura para diversos usos conociendo las posibilidades que ofrecen distintos tipos de cámaras, lentes, accesorios, los tipos de iluminación necesaria y procesos de postproducción de modo que sus imágenes logren el potencial que requieren los espacios arquitectónicos.
Dirigido a
Este taller está dirigido a personas con conocimientos previos en fotografía que quieren profundizar sobre la fotografía de arquitectura y también la fotografía de espacios interiores de modo que al finalizar el curso puedan emplear el conocimiento adquirido en su vida productiva y profesional (Fotógrafos comerciales, arquitectos, diseñadores de interiores, constructores, entre otros).
Objetivos
- Introducir a los estudiantes en los procesos técnicos y creativos necesarios para construir imágenes arquitectónicas con poder visual y comunicativo.
- Aprender a usar las herramientas necesarias y disponibles para registrar un espacio arquitectónico de forma idónea.
- Aprender a trabajar tanto con luz natural como con luz artificial y entender cómo se pueden utilizar individual o conjuntamente para lograr los mejores resultados.
- Aprender el proceso o flujo de trabajo necesario para alistar imágenes digitales para diversos usos a través de programas de edición y postproducción como Lightroom y Photoshop.
- Comprender el desarrollo histórico de la fotografía de espacios y arquitectura a través de ejemplos de la historia del medio.
- Construir un portafolio de entre 10-15 fotografías.
Metodología
Este es un taller teórico-práctico en el que estaremos alternando sesiones teóricas relacionadas con la revisión histórica de la fotografía arquitectónica desde sus inicios hasta nuestros días. Las sesiones prácticas, por su lado, tienen como fin la comprensión de las habilidades necesarias en el uso intermedio-avanzado de las cámaras digitales semiprofesionales y profesionales y los accesorios que se utilizan en la fotografía arquitectónica. Habrán sesiones de ejercicios prácticos en el campus de la universidad para aprovechar la diversidad de posibilidades que ofrecen los edificios y en el que se podrán aplicar los conocimientos adquiridos previamente.
Cada sesión iniciará con una revisión de imágenes y crítica de lo hecho en sesiones anteriores. Luego habrá una revisión técnica de lo que se verá en cada sesión para finalizar con ejemplos aplicados en diversas locaciones de la universidad donde pondremos en práctica lo revisado anteriormente.
Contenido
SESIÓN 1
Qué es la fotografía
Conceptos básicos: de la Cámara Oscura a las cámaras modernas DSLR y Cámaras de gran formato
Presentación “la mirada fotográfica”
Exposimentría 1: Tiempos de exposición (Barridos estáticos en espacios arquitectónicos)
SESIÓN 2
Construcción cámara oscura en salón de clase
Ejercicio: cómo fotografiar el resultado de la cámara oscura?
Presentación “Fotografía y tiempo”
Exposimetría 1: Congelados y barridos dinámicos
SESIÓN 3
Revisión ejercicio velocidades
Exposimetría 2: Profundidad de campo (puntos de enfoque)
Distancias focales y accesorios
SESIÓN 4
Presentación “Aproximaciones experimentales y conceptuales y Escuela de Dusseldorf (Tipologías)“
Práctica fotos arquitectura e interiores
SESIÓN 5
Flujo de trabajo digital 1
Administración de imágenes digitales
Revelado digital en Lightroom
SESIÓN 6
Flujo de trabajo digital 2
Finalización y alistamiento de imágenes en Photoshop para impresión y usos digitales
SESIÓN 7
Práctica de estudio 1
Teoría del color
Temperaturas de color en fotografía
Nociones básicas de iluminación
SESIÓN 8
Práctica de estudio 2
Manejo de flash
Uso de accesorios
Ejemplos de fotografías de maquetas
Profesores
Condiciones
Eventualmente la Universidad puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el programa. En este caso el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere.
La apertura y desarrollo del programa estará sujeto al número de inscritos. El Departamento/Facultad (Unidad académica que ofrece el curso) de la Universidad de los Andes se reserva el derecho de admisión dependiendo del perfil académico de los aspirantes.
