Video collage en la era del “Social Media”

Taller

Video collage en la era del “Social Media”

Escuela Experimental de Artes y Humanidades
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Video collage en la era del “Social Media”

Taller cuyo propósito brinda acceso a diferentes plataformas en línea para la edición, composición y animación audiovisual, a través de aplicaciones gratuitas de dispositivos móviles, para la creación de contenido digital, artístico/comercial. Quienes participen de este taller, aprenderán las diferentes herramientas y usos de imágenes originales o de archivo, para la composición y edición de narrativas digitales. El taller tendrá módulos de investigación, técnica y desarrollo enfocados al video collage. Haremos una breve exploración a la historia del videoarte como medio de creación, para desarrollar un proyecto específico durante el taller. Analizaremos el impacto de los Reels e Historias en las redes sociales como plataforma de exposición artística con fines comerciales. 

Dirigido a

Artistas, Diseñadores y personas interesadas en el estudio, historia y creación del collage digital, como herramienta de creación y composición artística o gráfica para el contenido digital por medio de dispositivos móviles. No se requieren conocimientos previos. 

Objetivos

- Entender los usos de propiedad sobre imágenes de archivo. 

- Crear piezas digitales audiovisuales de corta duración usando aplicaciones para dispositivos móviles. 

- Preparar y exportar archivos de imagen y video para cualquier tipo de proyecto artístico o comercial. 

- Crear y desarrollar una pieza audiovisual final, basada en la práctica y conceptualización del taller. 

- Generar un acercamiento inicial al montaje y composición de video a modo de Collage.

Metodología

Taller presencial cuyo contenido abarca marcos teóricos y prácticos para el desarrollo de ejercicios por clase, que culminen con un proyecto final a realizar. 

Contenido

  • Introducción al taller. Breve reseña histórica y referencial del video Collage. Presentación de Referentes y Ejemplos de proyectos a realizar.  
  • Introducción y presentación de aplicaciones y redes a usar durante el programa. Explicación de formatos, descarga, propiedad intelectual de imágenes y fuentes digitales de archivo para la creación de contenido. 
  • Instagram como plataforma de creación. Análisis de ejemplos artísticos y comerciales con perfiles que trabajan en el video collage. Primer ejercicio de 30 segundos con material encontrado para la creación de historias. 
  • REEL desarrollo a partir de contenido encontrado de reel de un minuto. Acercamiento y ejercicios de preparación de imágenes en formatos PNG para ser animados. 
  • Storyboard. Planeación y desarrollo de script para proyecto final. Introducción a modelos de redes sociales para la creación de éstos. Análisis de ejemplos referenciales.  
  • Tipografías y uso de fuentes para la creación de contenido o créditos en piezas audiovisuales. 
  • Presentación de proyectos, plataformas de exposición y generación de archivos para la WEB. Formatos, resolución y Extensiones.

Profesores

Nicolás Cuestas Rueda

Artista Plástico de la Universidad de Los Andes (Mayo 2014) y Maestro en Arte Digital de Pratt Institute (Junio 2009) en Nueva York, Cuento con exposiciones colectivas en Colombia, México, Guatemala, Estados Unidos Japón, además de representar junto a Lorena Kraus a Colombia en la Bienal de Beijing del año 2009. No solo a nivel artístico desarrollo proyectos creativos, cuento con experiencia profesional en el campo del diseño por más de 15 años trabajando con agencias en Tokio, Lima, San Juan, Nueva York, México y Bogotá. Fui docente de la Universidad de los Andes y La Universidad Jorge Tadeo lozano, paralelamente gestiono exposiciones y publicaciones artísticas de modo itinerante y en plataformas no convencionales. Fundé y dirigí​ estudios gráficos y artísticos como Makinola® (2003-2006), Bastardo: imperio de Culto Visual 2010-2013 BITÂCORA™, y ahora Objeto Artificial, Amigas y PUSSYFLORA, desarrollando y gestionando proyectos de arte y diseño donde se incuban ideas y concepto de creación plástica y conceptual para estas disciplinas.​ En el campo académico, las clases que he desarrollado son Publicaciones Artísticas e Ilustración 2 de la Universidad de los Andes y la Universidad Jorge Tadeo Lozano respectivamente. En este acercamiento como docente, basado también en mi experiencia como jurado de Tesis en el departamento de diseño de la Universidad de los Andes durante más de cinco años, mi interés radica en la formalidad para presentar, documentar y registrar los proyectos realizados a lo largo de la carrera de los estudiantes. Entender y analizar los campos de acción profesionales e introducir la multidisciplinariedad en la que hoy artistas, diseñadores y arquitectos tienden a fusionar sus procesos creativos

Condiciones

Eventualmente la Universidad puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el programa. En este caso el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere.

La apertura y desarrollo del programa estará sujeto al número de inscritos. El Departamento/Facultad (Unidad académica que ofrece el curso) de la Universidad de los Andes se reserva el derecho de admisión dependiendo del perfil académico de los aspirantes.

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