Del pincel a la aguja: técnicas de pintura aplicadas al bordado

Taller

Del pincel a la aguja: técnicas de pintura aplicadas al bordado

Escuela Experimental de Artes y Humanidades
Inicio / Programas / Del pincel a la aguja: técnicas de pintura aplicadas al bordado

Del pincel a la aguja: técnicas de pintura aplicadas al bordado

Este taller está diseñado para explorar las bases del color y la pintura, llevándolas al emocionante mundo del bordado. A través de una metodología práctica y creativa, los participantes aprenderán conceptos básicos de teoría del color y técnicas de pintura (como el uso de colores planos, degradados, volumen y texturas), aplicándolos primero en pintura sobre papel y luego traduciéndolos al bordado mediante una biblioteca de puntadas esenciales (línea, punto, relleno y texturas). Durante el curso, los asistentes desarrollarán un personaje único, comenzando con bocetos y pintura sobre papel, para luego transformarlo en una obra textil bordada sobre tela. Este taller permite combinar la expresividad de la pintura con la riqueza táctil del bordado, potenciando habilidades manuales, creatividad y conocimiento técnico en ambas disciplinas. ¡Ideal para quienes desean llevar su arte a nuevos formatos y materiales o para divertirse y desbloquear la creatividad! 

Dirigido a

Este taller está dirigido a todas las personas de diferentes profesiones o edades interesadas en explorar técnicas de pintura y bordado, sin necesidad de contar con conocimientos previos o experiencia. A través de conceptos básicos y prácticas guiadas, los participantes aprenderán a integrar ambos medios y descubrirán su lenguaje personal. También puede ser muy valioso para dibujantes y pintores que desean llevar su producción a otro nivel. Concebido como un espacio de creación en comunidad, el taller ofrece acompañamiento continuo y fomenta el intercambio creativo, permitiendo que los asistentes amplíen su repertorio y experimenten nuevas posibilidades para expresar su visión artística a través de la imagen. 

Objetivos

  • Aplicar fundamentos de la teoría del color como colores primarios, secundarios y terciarios, triadas y paletas monocromáticas, utilizando gouache o acrílico, con el fin de comprender y manipular eficazmente el color en la creación visual. 
  • Desarrollar habilidades en técnicas pictóricas con gouache y acrílico enfocadas en la ilustración, explorando métodos de aplicación, texturas, mezcla y acabado de pigmentos, para dotar a los participantes de un repertorio práctico que optimice la expresividad y precisión en sus proyectos. 
  • Diseñar personajes originales utilizando estrategias creativas, fomentando la activación de la creatividad y la construcción de narrativas visuales a través de personajes con identidad propia. 
  • Ejecutar técnicas básicas de bordado mediante la práctica de una amplia biblioteca de puntadas (lineales, relleno y relieve), permitiendo a los participantes traducir sus ilustraciones en medios textiles y enriquecer sus propuestas visuales a través del bordado. 

Metodología

La metodología del taller es totalmente práctica y está diseñada para que los participantes desarrollen sus proyectos de manera progresiva, clase a clase, hasta completarlos. Cada sesión se enfocará en la adquisición de nuevas técnicas y puntadas de bordado, así como en el uso de pintura en acrílico, que podrán aplicar directamente a sus personajes y composiciones. Siguiendo el concepto de un “costurero,” el taller se convierte en un espacio colectivo de creación y aprendizaje, donde los participantes no solo trabajan en sus proyectos individuales, sino que también se reúnen para compartir experiencias, conocimientos y técnicas en un ambiente colaborativo y de apoyo mutuo. Este enfoque permite la creación de una red de trabajo y aprendizaje compartido, donde cada participante puede aportar ideas y recibir retroalimentación de sus compañeros, enriqueciendo el proceso creativo en una dinámica de construcción conjunta.

Contenido

  • Sesión 1: Introducción y color 
  • Sesión 2: Teoría del color con hilos 
  • Sesión 3: Técnicas pictóricas básicas de pintura 
  • Sesión 4: Creación de personajes 
  • Sesión 5: Biblioteca de Puntadas para hacer línea y punto. 
  • Sesión 6: Biblioteca de Puntadas para dar texturas de pintura al bordado 
  • Sesión 7: Biblioteca de Puntadas para dar texturas de pintura al bordado 
  • Sesión 8: Entrega proyecto final 

Profesores

Sara Quintero

Sara Quintero artista plástica, docente, bordadora y muralista con una trayectoria como ilustradora de literatura infantil bajo el seudónimo de “La Sarigüeya". Su estilo narrativo y juguetón se expresa en ilustraciones llenas de vida, donde explora a fondo una variedad de materiales y técnicas para crear personajes únicos y expresivos. Ha trabajado como profesora de arte en colegios y universidades, ha guiado a estudiantes de todas las edades en el descubrimiento y desbloqueo de sus habilidades artísticas, con una especial sensibilidad hacia la creatividad. Es bordadora y su trabajo textil refleja la relación entre la imagen pictórica y la imagen sobre la tela llevando la pintura con hilo a otro nivel. Actualmente hace parte de costureros y el semillero intercultural "Amanecer la palabra" de la Universidad de los Andes resaltando su gusto por el trabajo colectivo y cooperativo y la creación de redes, territorios y comunidades.

Condiciones

Eventualmente la Universidad puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el programa. En este caso el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere.

La apertura y desarrollo del programa estará sujeto al número de inscritos. El Departamento/Facultad (Unidad académica que ofrece el curso) de la Universidad de los Andes se reserva el derecho de admisión dependiendo del perfil académico de los aspirantes.

Relacionados