Addressed to

Este taller está dirigido a personas con conocimientos previos en fotografía que deseen profundizar en la fotografía editorial y su aplicación en contenidos digitales. Está especialmente diseñado para fotógrafos que están comenzando en los campos de la moda y la publicidad, así como para comunicadores sociales, narradores digitales y creadores de contenido que buscan mejorar sus habilidades para contar historias visuales a través de la fotografía. También es ideal para community managers, diseñadores de moda, periodistas y profesionales de áreas afines que desean explorar cómo la narrativa visual del fotógrafo editorial puede aplicarse y potenciar los contenidos digitales. A lo largo del curso, los participantes aprenderán a utilizar la fotografía editorial no solo como una herramienta de expresión artística, sino también como un medio eficaz para crear imágenes impactantes que conecten y comuniquen de manera efectiva con audiencias en plataformas digitales.  

Goals

• Desarrollar habilidades narrativas por medio del retrato.
• Aprender técnicas avanzadas de iluminación y composición.
• Manejar modelos de manera efectiva.
• Proveer herramientas avanzadas de postproducción.
• Fomentar la creación de un portafolio profesional.
• Explorar la historia y referentes de la fotografía editorial.

Methodology

El taller está diseñado para proporcionar una experiencia de aprendizaje integral, donde la teoría se combina con la práctica de manera dinámica y estructurada en cada sesión. 

• Sesiones teóricas
  • Los estudiantes aprenderán los fundamentos técnicos y narrativos de la fotografía editorial, con ejemplos visuales de fotógrafos influyentes y análisis de casos reales. 
• Ejercicios prácticos
  • Se realizarán sesiones fotográficas en estudio y en locación, donde los estudiantes aplicarán conceptos como manejo psicológico del modelo, dirección creativa, y esquemas de iluminación adaptados al contexto de cada historia visual. 
• Análisis crítico y retroalimentación
  • Las imágenes producidas serán revisadas y discutidas en grupo, fomentando el aprendizaje colaborativo y el perfeccionamiento continuo. 
• Postproducción profesional
  • Las sesiones incluirán el manejo de herramientas avanzadas de edición y retoque, con programas profesionales para aprender a cómo optimizar las imágenes para su uso en campañas editoriales impresas y digitales. 
• Edición multiplataforma
  • Los participantes aprenderán a ajustar sus imágenes para diferentes formatos, desde spreads de revista hasta carouseles en redes sociales, asegurando cohesión y efectividad en cada medio. 

Al final del taller, cada estudiante presentará un proyecto editorial completo, que será evaluado en una crítica final grupal. Este enfoque asegura que los participantes no solo adquieran habilidades técnicas, sino que también desarrollen una visión integral y profesional de la fotografía de retrato editorial, lista para enfrentarse a las demandas contemporáneas de la industria. 

Content

• Sesión 1: Introducción y Fundamentos Técnicos de la Fotografía de Retrato  
• Sesión 2: Manejo del Modelo y Composición en el Retrato  
• Sesión 3: Taller de Luz Natural en Fotografía de Retrato  
• Sesión 4: Revisión de la Asignación  
• Sesión 5: Teoría y Referentes en Fotografía Editorial  
• Sesión 6: Narrativa Visual a Través de la Luz  
• Sesión 7: Archivos RAW y Postproducción  
• Sesión 8: Entrega Final  

Professors

Conditions

Eventualmente la Universidad puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el programa. En este caso el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere.

La apertura y desarrollo del programa estará sujeto al número de inscritos. El Departamento/Facultad (Unidad académica que ofrece el curso) de la Universidad de los Andes se reserva el derecho de admisión dependiendo del perfil académico de los aspirantes.